从美国纽约时代广场、韩国COEX购物中心、日本新宿东口到台湾义大世界，抬头都可看见偌大3D动画浮现於建筑上的平面萤幕，无须3D眼镜或VR头盔，单凭肉眼就能享受身历其境的三维空间。这样的动画效果是如何做到？在吸睛形式背後，又为创意产业与城市地景带来哪些变革？
由日本Omnibus Japan设计团队打造的「新宿东口猫咪」。
韩国d'strict 自然奇景涌现水泥大楼
建筑上巨大的广告看板，已成为城市里习以为常的风景。过往的海报输出，在数位时代下转为以萤幕为载体的「DOOH」（Digital Out-of-Home）广告，意指出现在家中以外的数位内容。这个名词在现今有了翻新，主打裸视3D的「3DOOH」正席卷全球，不用任何穿戴装置即可创造三维空间效果，崭新且吸睛的手法，快速被全球广告业拥抱，包括BURBERRY、Nike等品牌，都曾以裸视3D户外看板作为宣传。在这波裸视3D风潮下，2020年3月在韩国首尔COEX购物中心的「K-pop Square」，由新媒体艺术公司d'strict打造的〈WAVE〉可谓引起关注的先驱，高20公尺、长80公尺的LED萤幕彷佛一个立体透明水箱，受困其中的海浪不断汹涌拍打四周。
〈WAVE〉在韩国首尔COEX购物中心「K-pop Square」展出，LED萤幕彷佛立体透明水箱，海浪受困其中不断拍打四周。
成立於2004年的d'strict专注以数位技术开发内容，开创崭新空间体验。d'strict执行长李诚浩表示，每当新技术出现时，团队都会针对技术做各种实验，并想着怎麽向大众推广，〈WAVE〉就是一项开创性尝试。「〈WAVE〉在一般的图像生成程序上，透过「变形错觉」（Anamorphic Illusion）的3D图像制作方法，让平面萤幕上的图像，在特定观看点呈现出最大化的3D效果。」他解释，裸视3D的关键原因在於「光学错觉」（Optical Illusion）原理，而这样的效果最早可追溯到文艺复兴时期的「变形图像」（Anamorphosis），透过不同透视点的绘图技法，延展或混淆空间视觉。听来复杂的原理，要如何实际应用到动画制作中？李诚浩分享裸视3D动画的设计流程，「首先要假想二维平面萤幕之外，还有一个三维的虚拟空间，例如一个长方体；接着设置最佳观看点（位置），并从这个位置运用透视和空间性来设计作品。」他也补充，「以裸视3D方式生成的内容会根据观看位置而形变，也就是说，你只能在某个时间点和某个位置表现出最完美的3D图像。」因此如何在最佳观看点最大化3D效果、在其他位置最小化失真程度，就是d'strict钻研的技术。
ARTE MUSEUM YEOSU中的作品〈BEACH〉。
值得注意的是，裸视3D不仅颠覆了广告看板形式，在商业模式也有了革新。李诚浩说，传统上广告内容只能使用一次，所有版权都归属广告商。但d'strict引入「IP授权服务」，由动画和影片制作公司卖出授权，但不包括作品版权，同一个内容可以微幅调整并出售给多个客户。「根据客户要求制作新内容通常得花费3∼6个月，但这种授权方法只需要约2周的客制化时间。换句话说，它是一种能够在短时间内，以更经济的成本使用新媒体艺术作品的商业模式。」因此〈WAVE〉的诞生是d'strict的纯创作，但之後也被应用於2021年在纽约时代广场展出的Netflix影集《外滩探秘》第二季户外数位广告。目前d'strict累积的裸视3D动画IP还有〈GIANT TOY〉、〈WHALE〉、〈SOFT BODY〉等，还打造了名为「LED.ART」的新媒体艺术平台，除了发布自身授权作品，也邀请其他设计工作室或艺术家的作品参与授权服务，共创这样的商业模式。此外，d'strict也以裸视3D技术为实体店面打造沉浸式艺术内容，像是2021年在成都开幕的华为旗舰店，门口墙面萤幕可见翩翩芭蕾舞姿；2022年插旗韩国首尔的Dior Seongsu概念店，d'strict紧扣Dior设计和花朵的紧密关系，以玫瑰、铃兰和服饰设计开幕预告广告。
华为旗舰店门口的裸视3D芭蕾舞姿动画由d'strict打造。
「我们生活在图像时代，遍布城市的广告看板和霓虹招牌吸引了人们的注意力，但同时也造成视觉污染。因此我们认为，这些看板和招牌其实具有公共财产的特质，传统上的公共艺术多半以雕塑为主，但我们想将公共艺术的概念带到看板上。」他说，城市的便利和舒适令人向往，但人们疲倦时总会直觉转向大自然，因此d'strict的裸视3D作品常以自然为题，透过每天约1分钟的有限播放次数，为人们捎来片刻放松。但真实的自然元素要以虚拟的动画呈现，本身就是一个难题。李诚浩说，〈WAVE〉耗时4∼5个月打造、历经数10次模拟和测试，连海浪受困空间的环境因素，包括水打在墙壁上湿掉和乾掉的过程、水箱上的阳光等都得考量进去。
〈Waterfall-NYC〉展出於纽约时代广场最长的LED萤幕，营造大自然瀑布从人造建筑倾泻而下的奇景。
在〈WAVE〉引起世界关注後，d'strict也受邀到美国纽约时代广场展出，带来的两件作品依旧以自然为题，希望在时代广场这个繁华的人造市景里带来惊喜。〈Waterfall-NYC〉以102.5公尺高、4面垂直连接的LED萤幕为画布，让瀑布从大楼顶层倾泻而下。「既然萤幕被分割了，就要想办法让动画没有间断且顺畅地衔接。我们在萤幕下缘留白作为水流经的通道，也因为每面LED萤幕的深度不同，整体看起来就像一条梯田水道。当水流层层落下，会激起自然的水雾，进一步最大化真实感。」〈Whale #2〉则在1,400平方公尺的巨型萤幕上，展示在深海骇浪中，一只以水为元素的鲸鱼慢慢浮现。「为了把焦点集中在海浪和鲸鱼，我们将背景设成灰色，简化其他一切元素，让海浪和鲸鱼的运动在整个萤幕上无拘无束地展现，且尺度更加鲜明。」
〈Whale #2〉在纽约时代广场最大的LED萤幕展出，以水为元素创造鲸鱼，鲸鱼的规模、动态、和浪波的和谐度都需要考量。
李诚浩认为，「裸视3D的魅力在於，可以为某个地方创造出无法真实存在的场景。通过萤幕内专属的三维空间，我们拥有比2D平面萤幕更多样、直观且逼真的表达方式，和观众更紧密地沟通。」放眼未来，他预期在以吸引众人目光为核心的视觉和广告产业，裸视3D的运用将会更频繁，同时生活周遭也会出现更多样的萤幕设备。例如现今在办公室、会议室已安装了许多萤幕，未来在技术革新下，公寓窗户、挂在墙上的相框都可能是萤幕的一种。「我们相信，新型态的数位展演时代很快就会来临，在离线状态得以欣赏更丰富的数位艺术内容。」
日本Omnibus Japan 住在萤幕里的动态地标
2021年7月「新宿东口猫咪」（新宿东口の）影片在日本推特上快速流传。从新宿车站东口广场眺望对面的大楼顶楼，液晶萤幕上出现了一只动作敏捷灵巧的巨大花猫，牠时而四处张望、时而打哈欠，姿态栩栩如生彷佛下一秒就要跳出萤幕。猫咪惹人怜爱的模样不仅引起日本国内热烈讨论，也吸引海外媒体争相报导。
「新宿东口猫咪」从2021年开始「居住」在日本CROSS新宿大楼上。
「新宿东口猫咪」的制作团队为日本影像制作公司「Omnibus Japan」，长年来经手诸多广告、电视节目、电影等影像作品後制，亦擅长CG、VFX等特效制作，「新宿东口猫咪」是他们首度尝试的裸视3D户外广告作品。主导此次设计的Omnibus Japan创意总监山本信一，2013年开始便以艺术家身份参与新宿区主办的「新宿创作者祭典」（新宿クリエイターズ フェスタ），每一年在车站附近的5个商业广告电子看板上发表大型视觉艺术创作。当中包含揉合日本传统文化的影像作品，亦尝试在影片中导入AR扩增实境，长年以来在新宿街区不断地进行影像实验。出於上述经验，2021年车站东口对面的CROSS新宿大楼改建时，山本信一收到了大楼所有者CROSS SPACE的委托，肩负起制作大楼宣传影像的任务。
有别於一般广告的单次发酵，「新宿东口猫咪」可不断和各式品牌合作，猫咪和不同商品互动的模样相当趣味。
「新宿东口猫咪」企划活用了大楼顶楼的4K超大型LED弯曲萤幕，利用现场的仰视与转角，打造出极为逼真的影像。从猫咪的骨骼型态、猫毛的细致摆动到灯光投射效果，青山宽和设计师所率领的VFX团队精密地计算了所有细节，才达成活灵活现的3D视觉。目前公开中的动画里除了独自的宣传影像外，亦有许多与外部企业合作的广告企划案，猫咪时而搭乘Nissan汽车登场、时而逗弄iRobot扫地机器人。山本信一提到，在与企业进行广告合作时，特别重视的是如何维持猫咪角色形象的一致，声调、一举一动都受到严格把关，透过形象管理增加角色真实性。
有别於一般广告的单次发酵，「新宿东口猫咪」可不断和各式品牌合作，猫咪和不同商品互动的模样相当趣味。
山本信一亦说明，和西洋的一神教信仰不同，日本自古以来认为万物皆有神明寄宿其中，这样的泛灵论信仰，间接促成了现今日本的吉祥物文化也说不定。就像台湾大众也熟知的大型钢弹模型、哥吉拉雕像，他们期待「新宿东口猫咪」未来也能成为新宿的新地标。但这个地标不只是一座不会动的铜像，而是能透过影像故事持续带给观众新鲜感的动态地标。有趣的是，「新宿东口猫咪」甚至拥有自己的推特帐号，以猫咪的口吻每天持续从新宿向世界发声。2022年7月为了纪念企划满一周年，在大楼的1、2楼内开设了期间限定的猫咪咖啡厅与摄影展。一方面透过网路发信加强「猫咪住在这里」此一角色设定，一方面也透过建筑内部开展的活动强调空间的存在感，从虚拟与现实双管齐下，活用「新宿东口猫咪」的形象提高建筑本身与新宿地区的认知度。
「新宿东口猫咪」在创作过程中的手稿。
「新宿东口猫咪」之所以能够成功引起话题，山本信一认为原因出自於技术呈现与创意发想两者形成良好平衡之故。他提到，裸视3D的户外广告大致可分为两种类型，一种是赌场等地区常见的吸睛演出，另一种则是与周边建筑、环境调和下创造而出的新媒体艺术。在制作「新宿东口猫咪」企划时，比起一味依赖3D技术所带来的惊奇感，团队将重点放在「有只猫咪住在新宿」的趣味性，让大众更容易对企划产生亲近。他说：「这也是为什麽很多广告案例只带来了一时的惊喜便热度消退，但新宿东口猫咪却能够引起广泛讨论，并持续带来话题性。」对於未来裸视3D户外广告的趋势，山本信一认为裸视3D并非能够撼动广告业界整体的关键技术，终究只是广告呈现的其中一种选择罢了。他表示，「新宿东口猫咪」的成功，也要归功於对这个企划抱持兴趣，并且协助扩散、宣传的观众们。比起运用高科技取得一时的关注与话题，他更倾向将重点放在活用技术创造出感动人心的内容，并且和观众一起打造影像内容里的世界观。
文｜张以洁、廖怡钧
图片提供｜d'strict、Omnibus Japan